1993-15郑板桥作品选整版票

1993-15郑板桥作品选整版票

        1993年11月22日，中国邮电部发行了郑板桥作品选邮票，全套共6枚，规格为52*31mm(1、2、5、6)31*52mm(3、4)，齿孔度为12度，胶版，设计者潘可明、卢天骄，由北京邮票厂印制。

  该套邮票整版40枚，共6版，具体详情如下所示：

  6-1  10分 52*31 竹石扇面 4741．2万枚 
  6-2  20分 52*31 兰花册页 5299．7万枚 
  6-3  20分 31*52 兰竹石大中堂 4745．7万枚 
  6-4  30分 31*52 竹石图轴 4929．7万枚 
  6-5  50分 52*31 瓶菊册页 3053．7万枚 
  6-6  1.60元 52*31 书法扇面 4633．7万枚

       竹石扇面：板桥一生，常以焦墨挥毫，不泥古法，擅画兰竹石五十余载，潇洒劲秀，笔趣横生。他喜欢大自然的一草一木，认为兰四时不谢，竹百节长青，石万古不变，“一竹一兰一石，有节有香有骨。”此幅竹石，以石块为前景而将竹的主干藏于石后，仅以两三根竹枝旁逸斜出，枝上仅有数片叶，虽为小品，但疏密有致，传神写影。
     “缩写修篁小扇中，一般落落有清风”，可谓以简驭繁的典型；“一两三枝竹竿，四五六片竹叶，自然疏疏淡淡，何必重重迭迭。”表现出师承自然，以少胜多的功力。画上题字为“越老年兄，板桥郑燮”。此画是为老友率意而作，故不用客套语。原画现藏于上海博物馆。

        兰花册页：板桥画兰竹石，其笔法虽直接取法于古人，如明代徐渭、清代石涛、高其佩等名画家，但他决不依样画葫芦，而是有自己的创意及个性，独树一帜，自成一格。这幅绘画，画面仅有两丛兰，聚于右上，其它部位皆为空白，疏密对比明朗。“兰叶用焦墨挥毫，以草书之竖长撇法运之。”撒得开，收得拢，多而不乱，少而不疏，初开、半开、全开之花恰到好处，很见书法功夫。
   “板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”从画面上可以看出板桥将书法溶入画中的艺术独创精神，以及高超的笔墨修养。原画现藏于天津艺术博物馆。

        兰竹石大中堂：这幅大中堂从未发表过，现藏于扬外i博物馆。其构图极具匠心，上有一丛兰，下点一枝竹，其它部位皆布满岩石，配置和谐。《清代学者像传》中称郑板桥：“画石亦然，有横块、有竖块、有方块、有圆块、有欹斜侧块。”技法既有细皴，也有乱扫，亦有畅笔酣墨，充分发挥了中国画纸笔水墨的功能和作用，比之自然中的石又多了新的生命。
       此画的题跋更为高妙，不同于前两幅的以画为主，题跋为辅，而是书画各半；题跋打破了传统的“上宜齐头，下不妨参差”的形式，以轮廓线勾勒山势，再随山势布局题跋，高低大小任其自然。题跋内容体现了郑板桥的艺术思想：“古人云，入芝兰之室，久而忘其香。夫芝兰人室，室则美，芝兰弗乐也。我愿居深山大壑之间，有芝不采，有兰弗掇，各适其天，各全其性。乃为诗曰：‘高山峻壁见幽兰，竹影遮斜几片寒。便以乾坤为巨室，老去高枕卧其间’。”这一题跋将郑板桥热爱自然，热爱生活，从生活中汲取艺术营养的创作思想深刻而形象地表现出来。这是对清代统治画坛的“四王”(王石谷、王时敏、王鉴、王原祁)“临古”、“拟古”画风的形象批判。

        竹石图轴：这幅图轴为一副墨竹画，现藏于北京荣宝斋。画中之竹，瘦硬苍劲，以密取胜，用笔道劲圆熟，立竿添节，画枝点叶，极富个性。老嫩之别，阴阳之分，前后之序，不落窠臼，体现了郑板桥墨竹画“真而且妙”之特色。“墨竹”是中国画的传统画法，唐朝吴道子、王维、萧悦及五代黄筌等人，都是颇有成就的墨竹画家。而此图轴的前半部分，则引用了北宋文同和元代吴镇两位大画家的题竹诗，为：“文与可墨竹诗云：‘拟将一段鹅溪绢，扫取寒竹万尺长。
       梅花道人诗云：‘我亦有亭深竹里，也思归去听秋声。’皆诗意清绝，不独以画传也，不独以画传，而画益传。”文同，字与可，善画山水，尤擅墨竹。吴镇，字仲圭，号梅花道人，与黄公望、王蒙、倪瓒合称元末四大画家。文同诗句之意为：“准备用一段书圣王羲之用的那种鹅溪绢，以巨笔画出冬日万尺长的竹梢来。”吴镇则在诗句中抒写了对故园之竹的无限怀念。所引用这两段诗句虽是题画之作，但郑板桥认为它们意境“清绝”，本身自可传世；而画上由于题了这些诗句，更可流传于世了。
       在图轴题字的后半部分，又写道：“愚既不能诗，又不能画，然亦勉强题数句，目：‘雷停寸雨斜阳出，一片新篁旋剪裁。影落碧纱窗子上，便拈毫素写将来。’鄙夫之言，皇惭前哲。廷翁年学老兄先生正画，乾隆己卯年板桥居士郑燮拜手。”这段题字起首为板桥自谦之辞，说自己既不会作诗，又不能绘画，但也勉强题了一首小诗，意为：“在雷停雨止夕阳露面之时，一片新竹错落有致地生长出来，竹影映照在绿纱窗上，我就欣然提笔铺纸将竹的美妙形影画了下来。”这幅大中堂，画、书、诗俱佳，是郑板桥晚年的精品。

       瓶菊册页：板桥除酷爱画兰竹石外，还喜画松菊，他认为菊是“不随群草出，能后百花荣”，为“四君子”之一。此册页是一小品，构图不多见。他的兰竹石画多以大地为环境背景，而此幅小品以一水盂插花为题，勾花点叶，极富生活情趣，代表着板桥艺术上的又一风格特点。尤为独特的是，他把名、印置于小盂中，似为小盂上的刻字，十分别致。此册页现藏于天津艺术博物馆。

      书法扇面：这幅扇面，现藏于扬州博物馆，是板桥书法的代表作。内容为一首小诗：“雾里山疑失，雷鸣雨未休。夕阳开一半，吐出望江楼。”描写夏日暴雨将过的景色，诗中有画，画中有诗，诗情画意融为一体。这幅扇面把板桥书法中的绘画美也充分表现出来，人称“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。”他自己也说：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”
       他的字以行楷笔法写隶书，在隶书中掺入篆楷之笔，然后以行草的笔调为之。这种书体他自称“六分半书”，人称“板桥体，有架势，有笔力，金石味很浓，且墨色有浓有淡，浓淡相宜，结实而不堆塞，道劲而多妩媚，朴茂劲拔，奇透雅逸。从单个字看，好象古体，字的间架，用笔多变；从全篇看，行款活泼自由，不是一行直写到底，而是大大小小，方方圆圆，正正斜斜，疏疏密密，排列穿插十分灵巧别致，一眼望去，如“乱石铺街”。这正是对当时流行的“馆阁体”所提倡的“乌、光、方”字形的挑战，可谓开一代书风。

       郑燮，字克柔，号板桥，扬州府属兴化县人，生于清康熙年三十二年（1963年），卒于乾隆三十年（1765年）。清代著名画家、诗人、书法家、金石家。他的诗书画印有机融合，浑然天成，不为世俗所左右。号称诗、书、画三绝，三绝中又有三真：真气、真诀、真趣。他的兰、竹之作，遍布世界，驰誉中外，深得人们的喜爱和推崇。郑板桥幼年家贫，丧母，赖乳母教养，并随其父学画，早年便在扬州以卖画为生，郑燮酷爱绘画艺术，用真情写画，不以贫寒以画谋利，作画决不“有求必应”，更不“求善价而沽之”，曾说：“吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下安享人也。”后来郑燮绘画和随手题句已达炉火纯青的地步。他的一生，不仅给后人留下许多“掀天揭地之文，震电惊雷之志，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”。也给我们留下了不少可资借鉴的精神财富。
       郑板桥诞生300周年之际，设计者从分藏于扬州、北京、上海、天津等市博物馆的郑板桥作品中，精选出6幅佳作，缩成方寸，用来表现他的诗、书、画、印独具一格的艺术风貌，反映其不苟同世俗的艺术主张，显现其关心民瘼的政治情怀.

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